Diurno (até terceiro semestre) e noturno
Duração: Licenciatura (3 anos ou 6 semestres); Bacharelado (4 anos ou 8 semestres);
Horário: M – Manhã (8 horas) /
N – Noite (19 horas)
Objetivo
Formar docentes, para o ensino fundamental e médio, assim como atores profissionais que dominem os recursos expressivos da voz, do corpo, do movimento e do gesto, colocando-os a serviço das idéias e intenções transpostas para a linguagem cênica .
Esse intérprete necessita igualmente de instrumentos que lhe permitam conhecer e analisar a realidade social em que vive, para que, dessa forma, seja capaz de refleti-la e modificá-la por intermédio de sua arte.
Se não houver paixão, dedicação e, ao mesmo tempo, uma alta dose de generosidade, para consigo mesmo e para com o seu semelhante, é melhor não escolher este curso, já que o mesmo exige de seu praticante um alto teor de sensibilidade, técnica, criatividade, espírito de equipe, solidariedade e arte.
Mercado de Trabalho
Há muita atividade dentro e fora do teatro, do cinema e das agências de publicidade. Como o cinema nacional está em ascensão, aumenta a possibilidade de obter-se colocação nessa área em contate transformação.
A televisão continua oferecendo possibilidades de trabalho centralizada no eixo Rio-São Paulo, mas há que se considerar as produções regionais,
especializadas em reproduzir a realidade imediata de seu meio mais próximo.
Além das oportunidades oferecidas aos que se dedicam à arte da interpretação, existe também um mercado emergente, solicitando profissionais hábeis, competentes e, acima de tudo, dotados de capacidade de liderança para desempenhar as mais diversas funções nos bastidores, seja produzindo, dirigindo, ou até mesmo escrevendo peças e roteiros.
Curso
As disciplinas do curso estão divididas em dois segmentos distintos:
teóricas e práticas.
As disciplinas
teóricas, que contribuem para a formação intelectual do aluno, são agrupadas em módulos seqüenciais visando a um desenvolvimento e aprimoramento crescente dentro da área.
São elas:
História do Teatro (de I a V)
História do Espetáculo (de I a V)
História do Teatro Brasileiro (I e II)
Dramaturgia (de I a IV)
Cenografia
Iluminação e Sonoplastia
As disciplinas
práticas têm por objetivo fundamental treinar, o máximo possível, a ferramenta principal com a qual o ator prepara-se para ocupar seu lugar no mercado profissional: seu próprio organismo.
São elas:
Expressão Corporal (I e II)
Técnica Vocal (de I a V)
Canto para o Ator (I e II)
Técnicas Corpóreas (I e II)
Direção Teatral (I e II)
Há que se destacar duas disciplinas de substancial significado, nas quais os alunos têm a possibilidade de exercitar e experimentar todos os conhecimentos adquiridos ao longo do curso.
Interpretação Teatral (de I a VI)
Laboratório de Montagem (de I a VI)
A fusão destas duas áreas, ministradas por um mesmo profissional, resulta a cada semestre em uma montagem completa, cujo texto é sempre escolhido a partir do repertório incluído no conteúdo programático das disciplinas História do Teatro e História do Espetáculo. Estes espetáculos compõem a Mostra de Artes Cênicas (atualmente em sua sétima edição) apresentada desde 2002 em ambiente profissional, nas 4 salas do Teatro Ruth Escobar, quando os alunos-atores têm a possibilidade de verificar o retorno de suas propostas perante o público presente.
Durante o curso, desde o primeiro semestre, ainda no Ciclo Básico, o aluno deverá dar início ao estágio supervisionado que consiste em assistir a dez espetáculos profissionais por semestre, concluindo 160 horas de observação, partindo-se do princípio de que teatro também se aprende assistindo.
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